В Бишкеке с 16 по 19 октября пройдет международный театральный фестиваль малых форм «Искра». Отличительной чертой данного фестиваля является то, что все пять номеров, представленных в рамках мероприятия, являются моноспектаклями. Все работы можно будет увидеть на сцене Бишкекского городского драматического театра имени А. Умуралиева.
Основная цель проведения международного театрального фестиваля малых форм в Бишкеке – это расширение границ театрального творчества, взаимопроникновение культур, а также презентация современных театральных форм. О том, как возникла идея проведения подобного мероприятия в Киргизии рассказала главный организатор фестиваля, художественный руководитель Бишкекского городского драматического театра Айгуль Умуралиева.
– Идея проведения подобного фестиваля возникла после моего знакомства с театральным критиком из Германии Ниной Мазур. Она спросила, есть ли в нашем театре моноспектакли. На тот момент у нас их не было. Однако после этой встречи казахский режиссер Бекпулат Парманов по мотивам «Материнского поля» Чингиза Айтматова создал моноспектакль «Эсимде», который впоследствии был высоко оценен на шести международных фестивалях, – рассказывает Айгуль Умуралиева. – В фестивале, который пройдет с 16 по 19 октября в Бишкеке, примут участие актеры из Косово, Монголии, России и Кыргызстана. К сожалению, больше участников собрать не удалось, так как фестиваль готовился в сжатые сроки. Хочу отметить, что это мероприятие состоялось благодаря поддержке мэрии города Бишкека, на финансовом обеспечении которой и находится наш театр, – отметила организатор фестиваля.
Откроет театральный фестиваль трагифарс «Сфорцандо», по мотивам произведения «Оркестр» Э. Ануя. 17 октября актер из Косово Ментор Зимберай представит зрителям спектакль «АМОК» по Стефану Цвейгу, в этот же же день киргизская актриса Гулайым Каниметова представит на суд зрителей постановку «Эсемде», а актер из Монголии Баясгалан Церендорж сыграет в музыкальной монодраме «Я – Эдит Пиаф». Закроет фестиваль спектакль В. Кукина «Кыся» в исполнении заслуженного артиста России Всеволода Чубенко.
– Для меня как для режиссера очень важно, какая личность сыграет в моноспектакле, – отмечает народный артист Казахстана, режиссер Бекпулат Парманов. – Когда «Материнское поле», в котором играют семь актеров, было решено превратить в моноспектакль, я понимал, что это великое произведение Чингиза Айтматова, что до этого его играли сильнейшие артисты Киргизии. Когда я работал с Гулайым, я поражался ее работоспособности, умению вжиться в свою роль. Именно такие личности, на мой взгляд, способны продвигать вперед театральное искусство, – рассказывает режиссер-постановщик моноспектакля «Эсимде».
По словам театрального критика из Казахстана Сании Кабдиевой, организовать новый театральный фестиваль в Центральной Азии, несмотря на известные экономические и организационные трудности, очень важно.
– До этого во всем регионе фестивалей, состоящих только из моноспектаклей, еще не было. Сама эта форма позволяет сосредоточиться на исполнителе и увидеть внутренний мир и актера, и человека. Можно прийти в театр и пережить те ситуации, с которыми, возможно, и никогда в жизни не столкнешься. Но сочувствие, сопереживание – это самое главное. И ценность моноспектаклей, помимо всего другого, еще и в том, что они еще больше сокращают дистанцию между зрителем и актером, – отмечает Сания Кабдиева.
Для участия в театральном фестивале также приехала театральный критик, вице-президент мононаправления Всемирного института театра при ЮНЕСКО (ITI) Нина Манзур. Специалист в области моноспектаклей рассказала News-Asia о том, почему в последнее время во всем мире постановки, где на сцене оказывается всего лишь один актер, имеют большую популярность.
– Сейчас технологический прогресс развивается со стремительной скоростью, коммуникативные возможности человечества растут. Однако, как мне кажется, у многих людей начинает возникать желание остаться наедине с собой. Через некоторое время человек начинает ощущать потребность в обществе. Выходом из этого положения, когда грохочущие потоки информации врываются в наше сознание и зачастую загружают нас ненужными вещами, может стать исповедальный жанр, – рассказывает Нина Манзур. – Если говорить о верующем человеке, то он идет на исповедь, где пытается поговорить с тем, кто старше и мудрее, молодежь сейчас «исповедуется» в социальных сетях. Моноспектакль же – это явление такого же порядка. Игра актера в таком спектакле – всегда исповедь, даже если он выбирает персонажа совершенно чуждого его личности. Когда зрители видят только одного актера, им становится легче с ним синхронизироваться внутренне. Получается, что в моноспектакле и актер, и зрители становятся участниками сакрального действа. Поэтому и популярность монотеатра в мире сейчас огромна. А лет 20 назад поставить моноспектакль означало бы абсолютный провал, – отмечает театральный критик.
Основная цель проведения международного театрального фестиваля малых форм в Бишкеке – это расширение границ театрального творчества, взаимопроникновение культур, а также презентация современных театральных форм. О том, как возникла идея проведения подобного мероприятия в Киргизии рассказала главный организатор фестиваля, художественный руководитель Бишкекского городского драматического театра Айгуль Умуралиева.
– Идея проведения подобного фестиваля возникла после моего знакомства с театральным критиком из Германии Ниной Мазур. Она спросила, есть ли в нашем театре моноспектакли. На тот момент у нас их не было. Однако после этой встречи казахский режиссер Бекпулат Парманов по мотивам «Материнского поля» Чингиза Айтматова создал моноспектакль «Эсимде», который впоследствии был высоко оценен на шести международных фестивалях, – рассказывает Айгуль Умуралиева. – В фестивале, который пройдет с 16 по 19 октября в Бишкеке, примут участие актеры из Косово, Монголии, России и Кыргызстана. К сожалению, больше участников собрать не удалось, так как фестиваль готовился в сжатые сроки. Хочу отметить, что это мероприятие состоялось благодаря поддержке мэрии города Бишкека, на финансовом обеспечении которой и находится наш театр, – отметила организатор фестиваля.
Откроет театральный фестиваль трагифарс «Сфорцандо», по мотивам произведения «Оркестр» Э. Ануя. 17 октября актер из Косово Ментор Зимберай представит зрителям спектакль «АМОК» по Стефану Цвейгу, в этот же же день киргизская актриса Гулайым Каниметова представит на суд зрителей постановку «Эсемде», а актер из Монголии Баясгалан Церендорж сыграет в музыкальной монодраме «Я – Эдит Пиаф». Закроет фестиваль спектакль В. Кукина «Кыся» в исполнении заслуженного артиста России Всеволода Чубенко.
– Для меня как для режиссера очень важно, какая личность сыграет в моноспектакле, – отмечает народный артист Казахстана, режиссер Бекпулат Парманов. – Когда «Материнское поле», в котором играют семь актеров, было решено превратить в моноспектакль, я понимал, что это великое произведение Чингиза Айтматова, что до этого его играли сильнейшие артисты Киргизии. Когда я работал с Гулайым, я поражался ее работоспособности, умению вжиться в свою роль. Именно такие личности, на мой взгляд, способны продвигать вперед театральное искусство, – рассказывает режиссер-постановщик моноспектакля «Эсимде».
По словам театрального критика из Казахстана Сании Кабдиевой, организовать новый театральный фестиваль в Центральной Азии, несмотря на известные экономические и организационные трудности, очень важно.
– До этого во всем регионе фестивалей, состоящих только из моноспектаклей, еще не было. Сама эта форма позволяет сосредоточиться на исполнителе и увидеть внутренний мир и актера, и человека. Можно прийти в театр и пережить те ситуации, с которыми, возможно, и никогда в жизни не столкнешься. Но сочувствие, сопереживание – это самое главное. И ценность моноспектаклей, помимо всего другого, еще и в том, что они еще больше сокращают дистанцию между зрителем и актером, – отмечает Сания Кабдиева.
Для участия в театральном фестивале также приехала театральный критик, вице-президент мононаправления Всемирного института театра при ЮНЕСКО (ITI) Нина Манзур. Специалист в области моноспектаклей рассказала News-Asia о том, почему в последнее время во всем мире постановки, где на сцене оказывается всего лишь один актер, имеют большую популярность.
– Сейчас технологический прогресс развивается со стремительной скоростью, коммуникативные возможности человечества растут. Однако, как мне кажется, у многих людей начинает возникать желание остаться наедине с собой. Через некоторое время человек начинает ощущать потребность в обществе. Выходом из этого положения, когда грохочущие потоки информации врываются в наше сознание и зачастую загружают нас ненужными вещами, может стать исповедальный жанр, – рассказывает Нина Манзур. – Если говорить о верующем человеке, то он идет на исповедь, где пытается поговорить с тем, кто старше и мудрее, молодежь сейчас «исповедуется» в социальных сетях. Моноспектакль же – это явление такого же порядка. Игра актера в таком спектакле – всегда исповедь, даже если он выбирает персонажа совершенно чуждого его личности. Когда зрители видят только одного актера, им становится легче с ним синхронизироваться внутренне. Получается, что в моноспектакле и актер, и зрители становятся участниками сакрального действа. Поэтому и популярность монотеатра в мире сейчас огромна. А лет 20 назад поставить моноспектакль означало бы абсолютный провал, – отмечает театральный критик.
Комментарии